作者：王豪責(zé)編：君君時間：2023-09-22
作為甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘭州刻葫蘆阮氏葫蘆藝術(shù)的第四代傳人、甘肅省工藝美術(shù)大師，85后阮熙越想要做“破局人”，重新定義“非遺”。
在她看來，現(xiàn)代人提及“非遺”，常常帶著時過境遷的濾鏡，覺得這些手藝肯定是一位老人坐在某個地方安靜地創(chuàng)作，作品曲高和寡，需要重金購買。
“這樣進入了一個死局。”阮熙越說，“非遺應(yīng)該更有人間煙火氣，買賣是最好的保護，使用是最好的傳承”。
在接過長輩的衣缽后，阮熙越開授體驗課、辦沙龍，讓更多人體驗非遺制作；更新作品“畫風(fēng)”迎合年輕人的消費“口味”……她還給自己立下一個目標：“祖輩的作品見天地，我的作品見眾生”。
蘭州坊間早就有“吉祥葫蘆牛肉面，羊皮筏子賽軍艦”的說法，當(dāng)?shù)乜毯J的手藝人也不在少數(shù)。阮熙越的觀點讓一些“保守派”頗有微詞。他們認為，這是年輕傳承人無法抵達老一輩藝術(shù)高度時找的“托詞”。
面對質(zhì)疑，阮熙越選擇用“壘山”的過程來勉勵自己，“山是怎么形成的？山是在平地上慢慢壘起來的，它包容了所有的景觀，才形成了巍峨的態(tài)勢”。
學(xué)葫蘆肚大能容
阮熙越“破局”的底氣來自一家?guī)状僳`行的“君子之風(fēng)”。“這種‘君子之風(fēng)’讓家人做出在當(dāng)時時代背景下不被他人理解的舉動，但在我眼里，這就是在‘壘山’。”阮熙越說。
阮家族譜記載，1936年，阮熙越的外曾祖父阮光宇開始雕刻葫蘆，是阮氏葫蘆藝術(shù)的創(chuàng)始人。
當(dāng)時，阮光宇是一家報社的編輯。一個偶然的機會，在蘭州城隍廟發(fā)現(xiàn)了吉祥葫蘆，他十分喜愛，便開始學(xué)習(xí)手藝。
阮光宇為傳統(tǒng)技藝增添了文人氣息，沒多久，他雕刻的葫蘆就出了名。
“那個年代‘萬般皆下品，唯有讀書高’，但外曾祖父并沒有端著讀書人的架子。后來，他辭了職，把刻葫蘆當(dāng)成了謀生的手段”，雖然沒有見過這位祖輩，阮熙越仍被他的經(jīng)歷所觸動。
阮氏葫蘆藝術(shù)的第二代傳人、阮熙越的外公阮文輝是甘肅省第一位中國工藝美術(shù)大師、亞太地區(qū)工藝美術(shù)大師，雕刻的《150個兒童游戲圖》《唐詩204首》等4套6枚微雕葫蘆被定為國家珍品。
雖然在業(yè)內(nèi)聲名遠揚，但在外公身上，阮熙越學(xué)到的卻是“謙卑”二字。“他有機會在蘭州工藝美術(shù)廠當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，卻為了專心創(chuàng)作，婉拒機會，還有很多人高薪邀請他去沿海發(fā)達城市發(fā)展，他也拒絕了，這樣做的原因是，他認為，刻葫蘆的土壤和根基就在蘭州，不能忘根舍本。”
阮熙越的母親阮琳是第三代傳人。從小耳濡目染，她喜歡上了刻葫蘆。年僅15歲，就能獨立創(chuàng)作完整的作品，現(xiàn)在，她是蘭州刻葫蘆省級非遺傳承人。
“媽媽身上最大的特點是通達”阮熙越說，“很多人都覺得，媽媽的藝術(shù)成就還可以再拔到一個更高的高度，評正高、評中國工藝美術(shù)大師。但她不是很在乎這些，早在幾年前，就退居二線，站在我身后，支持我前行。”
母親的“放手”，讓阮熙越在短時間內(nèi)進步飛速。“無論何時，媽媽都對我的工作高度認可，即使有分歧，最后也會以我的意見為主。私下里，她還會從小紅書、抖音等新媒體平臺上，了解年輕人的喜好，隨時和我溝通，嘗試用時尚化的視角創(chuàng)作產(chǎn)品。”
阮熙越覺得，這些傳承著的優(yōu)良品質(zhì)，起始于家人與葫蘆的“朝夕相處”。“我們刻葫蘆，和葫蘆對話，滋養(yǎng)自己的內(nèi)心。葫蘆，肚大能容。借物言志，說的就是做人的道理。”阮熙越說。
泛藝海學(xué)無止境
傳承記憶也傳承技藝。
阮家的座右銘是“學(xué)藝，做人，過日子”，在用“家風(fēng)”為其打好底色后，四代人87年間都在致力攀登高峰，“在沒有彼岸、沒有到達的藝海中修行”。
相關(guān)歷史資料記載，阮光宇將其在詩書畫印等方面的修養(yǎng)引入刻葫蘆這一民間藝術(shù)。他的作品，“題材廣泛，刻工精細，凡詩詞書法，南北派山水，以及西廂、紅樓、聊齋人物，應(yīng)有盡有”。
阮文輝將雕刻工藝分為描寫與雕刻兩種。描寫是在葫蘆的外表用特制鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，涂以松墨；雕刻是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。阮文輝在雕刻上獨具匠心，針刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、渲染、皴擦等手法用在刻葫蘆上，仿制出歷代名家的潑墨寫意山水以及徐悲鴻、舶石的畫風(fēng)筆意。
除此之外，他專攻“微雕”，曾在一只雞蛋大小葫蘆上，刻下唐詩204首，每個字只有米粒的四分之一大小。
阮琳傳承“微雕”技藝，由她創(chuàng)作的《百美圖》，在直徑只有5厘米的雞蛋葫蘆上雕刻了近百位美女，細致到雙眼皮、睫毛都可以看到。
她還曾在敦煌創(chuàng)業(yè)，在這個藝術(shù)寶庫，與大量外國游客接觸。因此，在創(chuàng)作時，阮琳將不同國家的文化融入其中，“接軌世界”。
她告訴記者，自己創(chuàng)作過一個有泰戈爾頭像的葫蘆，頭發(fā)是拿刀鏟出來的，用的是潑墨山水技法，《吉檀迦利》的詩文是分別用中英文刻出來的，使傳統(tǒng)的民間技藝更具有現(xiàn)代感。英文、日文、希臘文等也都在她的作品中出現(xiàn)過，讓雕刻葫蘆“踏出對外傳播的步伐”。
阮熙越在2010年大學(xué)畢業(yè)后，正式涉足該行業(yè)。盡管是“半路出家”，但受家人影響，她從小看過大量詩書，學(xué)過書法，摹過畫本，加上10余年的積淀，技藝不斷精進。
在前輩的基礎(chǔ)上，她運用“加減法”，形成自己的風(fēng)格。
她用減法給傳統(tǒng)葫蘆雕刻的畫面“留白”，凸顯意境。在一枚扁形的葫蘆器型上，只刻一舟，一漁翁，無水，稀稀落落幾筆，讓賞玩者自己去遐想。
“詩文有意在言外，音樂有弦外之音、戲曲中也有虛擬動作，我喜歡這種疏而不空，滿而不溢的感覺。”阮熙越說，這樣的畫面，可以留下想象的空間、無限的可能。
而在葫蘆的功能開發(fā)上，她又做了不少加法，設(shè)計出功能類的打火機、錢袋子、香薰蠟燭、儲物籃，還有時尚單品葫蘆手鏈和搭配不同穿衣風(fēng)格的葫蘆配飾等。
阮熙越認為，非遺，最早就是老百姓一種精神上的需求，本來就是服務(wù)于老百姓的，所以，“破局”的方式就是改變它的現(xiàn)狀，讓它返璞歸真，更好實現(xiàn)它的服務(wù)功能。
在題材內(nèi)容上，阮熙越同樣廣開源路，在葫蘆上刻畫“綠馬”“旅行的青蛙”“哪吒”“冬奧”等社會熱點內(nèi)容；還在作品中呈現(xiàn)時代巨變，將中歐班列、絲綢之路、敦煌文化等融入其中。
阮熙越認為，自己做的是不是超越，不是外公刻唐詩204首，她就去刻300首。她做的是傳承，“這就像看一座大山，不止要垂直看到山巔，還看到它有寬度、有面、有緯度。”
一定程度上，“減法”讓刻葫蘆的生產(chǎn)周期得以壓縮，相應(yīng)的，產(chǎn)品價格也降了下來，普通消費者購買并不費力。“加法”則讓產(chǎn)品拓寬了消費群體，有了更多應(yīng)用場景。
“處江湖之遠，亦追廟堂之高”，2019年，阮熙越創(chuàng)作的《雕刻葫蘆·河西記憶》，在12枚小葫蘆上，用率真、奔放的線條呈現(xiàn)河西走廊的人文風(fēng)情。作品選材展現(xiàn)漢代絲路盛景，而不是大家更為熟悉的唐代，此外，她還改變了傳統(tǒng)松墨上色的方式，用多種顏料鋪陳出歷史的斑駁感、西北土地的肌理感，并用12宮格進行創(chuàng)意展陳，獲得多方青睞，斬獲中國工藝美術(shù)精品“百花杯”金獎，也讓一些質(zhì)疑的聲音戛然而止。
做傳播面向未來
近年來，阮熙越將不少精力投放到蘭州刻葫蘆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護傳播上。
她參加各種文化方面的交流培訓(xùn)會議，通過各種新媒體的平臺去推廣、宣傳蘭州刻葫蘆，到傳習(xí)所、校園、市集，講解刻葫蘆歷史沿革、演示相關(guān)技藝、指點大家自制刻葫蘆作品。
她還編寫了《蘭州刻葫蘆體驗課程手冊》，根據(jù)各年齡階段，選用卡通形象、傳統(tǒng)圖案、甘肅符號、彩陶紋樣等素材。
從2016年至今，阮熙越和研學(xué)機構(gòu)、旅行社、企業(yè)沙龍、工會以及多所中小學(xué)攜手合作，完成上百次授課，讓學(xué)員在沉浸式體驗中親近中國傳統(tǒng)文化之美。
來自外界的正向反饋，讓她內(nèi)心葆有熱愛。“一個小學(xué)四年級的孩子，兩小時一動不動，完全靠自己刻了一個葫蘆，他的家長都很驚訝，孩子能坐得住。”阮熙說。
阮琳也記得，一次，她作為文化大使帶著阮氏雕刻葫蘆去以色列進行展覽交流。一些當(dāng)?shù)厝讼胍徺I葫蘆，因為無法開具發(fā)票，阮琳只能讓翻譯轉(zhuǎn)告，作品無法售賣。不料，“他們卻趁沒人，將葫蘆拿到手里，直接把錢往展臺上面一放就走了，不要發(fā)票，連包裝也不要”。
“這讓我再次看到葫蘆的‘肚大能容’，它容得下世界，也容得下未來。”阮熙越說，她會繼續(xù)“壘山”，繼續(xù)“破局”，以刻葫蘆為窗口，打破外界對“非遺”的刻板印象；也會讓刻葫蘆作為蘭州的文化標簽，得到更多展示機會，“讓更多人知道，在甘肅不僅僅有黃河文化、敦煌文化，還有古老的雕刻葫蘆的文化”。 （中青報·中青網(wǎng)記者王豪 ）